欲張りなのさ

一つはロマンティック型とでもいえようか、
ここにある種のパセティックな情緒を見て
(たとえばト短調の弦楽五重奏曲K五一六の終楽章の序奏のような)、
大いに高揚した気分を前に押し出してくるタイプで、
イタリア四重奏団や、アマデウス四重奏団にそれが見られる。

これに対するのは近代型ともいうべきもので、
情緒よりも、複雑な音のからみあいを重視している。

いかにモーツァルトの書いた音像と
その意図(らしきもの)を解明しようかと努めているもので、
アルバン・ベルク四重奏団、ムジークフェライン四重奏団、
ジュリアード四重奏団などが、
それぞれのリーダーの音の感覚に従ってとらえた音の形を見せている。

それらについては読者それぞれの好みの働くところであるが、
なんといっても、ジュリアードのロバート・マンが
ひときわ傑出した音楽家であるだけに、ここはそれを推しておきたい。

この曲は、アポローン的な均衡と輝きを持った完成された作品といえよう。
とすれば、その序奏の地獄は一体なんなのであろう。
といった曲なので、演奏にも二つの顔が要るであろう。
一つは序奏の混沌を乗り切る腕前であり、
ここをどう読み切るかはリーダーの音楽的洞察にかかっている。

もう一つは、まさに完壁なバランスと完成度とを以て書かれた
天衣無縫の本体の演奏である。
序奏はもっともくっきりとリーダーの考え方の分かれるところで、
大別して二つの型がある。

苛酷な音のゲームはこの序章だけで、
アレグロに入ると、モーツァルトは彼のハ長調に特有の明るく平明な姿を取り、
そこまでに耳をふさぐ思いだったであろう聴衆を、
一挙にその欲求不満から解放させるかのようである。

それは終楽章まで続くので(途中で雲が出るとすれば、
メヌエットのハ短調のトリオだけで)ある意味で、
その序奏さえ除けば、
この曲は六曲のセットの中では最も穏やかな曲であるといえるかもしれない。

この"不協和音"と呼ばれている四重奏曲の導入部で、
モーツァルトが"ハイドン・セット"の中で続けてきた音の実験はピークに達する。

その冒頭の二十二小節の中で行なわれる四本の楽器の自由な、
既製の概念にとらわれない音の動きは、互いにぶつかりあい、
ほとんど調性を持たないというか、ことさらに調性を避けたというか、
とても十八世紀の聴衆を念頭に置いたとは思えない、一種抽象芸術である。

モーツァルトはこの神秘的な(あるいは奇怪な)音の動きを、
美神に献じたのか、それとも冗談やいたずらのつもりで書いたのか、
それはいつまでも解けない謎であろう。

スメタナ弦楽四重奏団の演奏は、
そのアンサンブルの確かさのなかに、
豊かな表情と潤いをみせているのが大きな魅力である。

アルバン・ベルク四重奏団は、それをより近代的なものとし、
アンサンブルの精緻さや洗練にかなりの比重がかけられているように感じられる。
しかし、メカニカルな印象は、まったくない。

メロス弦楽四重奏団の演奏には、
親しみやすい一面も見られるが、
同じような傾向ももつアマデウス四重奏団のそれには、
ひとつの規範のようなものも感じられる。